最近得到一众明星喜爱的粉红波纹镜「Ultrafragola」几乎占据了各大社交媒体，不管是作为家居本身的实用性，还是拍照时的氛围感，可谓是功能性与造型感兼具的利器。
但你殊不知的是，这面席卷新世代青年的「网红家居」，早在上世纪70年代就已存在。50年前的艺术审美，为何能在21世纪爆火，或许少不了这面镜子背后的设计师Ettore Sottsass独特的审美和品味。
「Ultrafragola」这面镜子，是意大利设计师Ettore Sottsass1970年Mobili Grigi （意大利语直译灰色家具） 系列中的一个作品。其名气远远超过当时系列中的任何一个单品，不仅得到年轻人的喜爱，也是该系列中唯一一件还在量产的家居产品。虽然这面镜子在这几年得到了极大的关注，但它仍然使用1970年的原始模具制作产出，也正因此它显得更为可贵。
Ettore Sottsass设计这面镜子的灵感，旨在致敬女性的特质。镜子边缘波纹的造型其实来源于女性身体的曲线、头发的卷度，以及女性身体构造中其他类似的元素。
除此之外，这面镜子的命名也可以说是包含深意，「Ultrafragola」这一名字实际来源于意大利语“超级草莓“的直译，再加上镜子配有粉红色的霓虹灯，给人可爱、粉粉的甜蜜氛围。所以，这面镜子被众多女性选择，并不是没有道理。
当你打开这面镜子灯光的时候，它所呈现出的是柔和的粉色的灯光，不管房间原本就是色彩缤纷，亦或是偏中性的装潢，它都能很好地融入在环境中，这面自带氛围感的镜子，也因此得到了不少女明星的喜爱。
为何能得到如此多人的喜爱，除了有设计师Ettore Sottsass前瞻性的设计，色彩缤纷、线条流畅，更是这面镜子最为显著的特点，而这种种也是当下爆火的孟菲斯风格中最为显著的元素。
如果说侘寂风、工业风等一系列色彩肃静或是线条简约的风格是室内设计的A面，那么像孟菲斯这种色彩艳丽，图案缤纷的感觉可以说是室内设计的B面。两者之间的风格很明显，一种是安静、沉稳另外一种则是活力和热情。
而孟菲斯风格，也是由Ultrafragola的设计师Ettore Sottsass一手创办。回顾这面镜子所诞生的时代背景，恰巧是极简主义和中性风大肆活跃的年代。区别于这种风格，Ultrafragola色彩鲜艳和抽象的线条感，在当时的年代来说属于后现代主义设计。
Ettore Sottsass设计的风格，有很强烈的色彩元素。他喜欢打破物品原有的姿态，用多彩的颜色和几何造型，重新赋予新的定义，这使得他的设计有一种友好和浪漫并存的感觉。
早年在印度求学的经历，使得他有很多机会去探索色彩与情感的运用，他发现即便是生活条件严峻的印度人，他们也热爱鲜艳的衣服、明亮的家。之后他只身前往 美国，感受波普艺术家Andy Warhol的色彩感以及Piet Mondrian的几何形体。这些鲜亮的颜色和几何构造也给到他之后的设计生涯 许多创作的灵感空间。
凭借Ultrafragola大火的Ettore Sottsass，也是擅长把玩颜色和线条的建筑设计大师，在上个世纪80年代，便创立了Memphis Group（孟菲斯集团）。这群设计师，靠着志同道合的兴趣爱好集合在一起，更像是自发促成的事务所，企图对现代艺术发起挑战。
为何选择Memphis这一词？在Ettore Sottsass看来，这一词既代表古埃及的首都，也是美国田纳西州的城市名，在新与旧含义的交替中，与他们想要探索后现代艺术设计的初心，完美匹配。
要说孟菲斯风格中最为显著的元素，融合了鲜艳、明快的颜色以及抽象扭曲、不规则的图案造型，带有可爱、趣味性的顽童气息。 孟菲斯设计张扬的同时，旨在考究图形、线条之间的和谐、融洽，色彩艳丽的拼接上虽然跳脱，但也要有互相融合的氛围。 有点像借鉴了乐高积木的造型，但在这一基础上，打破规则延伸出更为多样的设计。
可以说孟菲斯风格融合了波普元素、后现代美学，并在低俗和高雅之间保持平衡。各种几何元素拼凑的画面，可以说趣味感十足。甚至有人戏称孟菲斯是年轻、有活力的设计风格。
作为风格较为显著的孟菲斯风格，常常给人一种不够沉稳的感觉，但也正因为它这种跳跃性十足的设计，得到了老佛爷Karl Lagerfeld和David Bowie的强烈喜爱。
在上个世纪80年代，Karl Lagerfeld刚成为香奈儿创意总监时，思想和艺术层面都偏爱狂妄、大胆、趣味感十足的设计，而由Ettore Sottsass设计的家居，更是他当时的心头好。
所以你很难想象，一向以严肃面孔示人的老佛爷，他在摩纳哥的居所里充满五颜六色的元素。不仅仅是办公的区域，从卧室到客厅，完全采用了孟菲斯风格的设计和装置 ，乍眼一看仿佛置身于乐高的王国。
而同样的，David Bowie也是孟菲斯风格里出名的收藏家。被称为“摇滚变色龙”的David bowie，除了他独特的声线和作品，在时尚和艺术的领域也可圈可点，他的艺术藏品中大部分都是家具，而其中孟菲斯风格可以说占据了大多数。
虽说孟菲斯风格大多用在室内设计和家居创作之中，但我们也能在时尚潮流或是电影文化中发现他们的踪迹。
以怪异风格闻名的WALTER VAN BEIRENDONCK，回顾它这几年的秀场造型，有许多孟菲斯风格的元素。 2019早秋男装系列中，运用了大量不规则的几何造型，以及各种高饱和的色块拼接，刺激视觉的同时，却有一种自然和谐的美感。
2017年早春男装的系列中也同样运用了孟菲斯风格，虽然对比起前面分享的风格，稍显简约，但能更好地突出孟菲斯风格扭曲、多彩的元素。
除了像WALTER VAN BEIRENDONCK这样在成衣中融合了孟菲斯风格，来自巴黎的时装屋Christian Dior，在2011年早秋系列的秀场上，更是以致敬孟菲斯为主题，设计出一系列单品。
这一季有许多单品都从孟菲斯的创始人Ettore Sottsass标志性的设计中汲取了灵感。不管是模特秀场上的妆发，亦或是成衣和鞋履，都能让人联想起Ettore Sottsass其充满童趣和创意感的设计。各式几何造型，再加上色彩的碰撞，促成了这一季的时装。
除此之外，不少影视作品中也带有孟菲斯风格的元素。1986年的电影《Ruthless People》中，主角们的室内设计，便以孟菲斯作为整个场景的主旋律。
90年代得到许多人喜爱的电视剧《Pee-wees Playhouse》中的场景搭建，也运用了大量的孟菲斯风格。
不难发现，孟菲斯虽然是以室内设计、家居美学闻名，但它同样也给到时尚设计、电影文化一定的灵感和参考。在多元包容的新时代下，孟菲斯可以与各种元素结合，不管是室内设计、艺术文化，亦或是时尚潮流，都能很好地展现其适配性。
上个世纪创作出来的孟菲斯风格，能在21世纪得到如此多人的喜爱，这是否说明孟菲斯是新世代文艺复兴的产物？我们或许可以从它频繁出现在社交媒体中的迹象得到准确的答案。
